Art Nouveau

Koloman Moser

(30 de marzo de 1868 – 18 de octubre de 1918), fue un artista austriaco que ejerció considerable influencia en el arte gráfico de principios del siglo XX, además de ser unos de los más destacados artistas de la Secesión de Viena Asimismo fue cofundador de los Talleres de Viena (Wiener Werkstätte). A lo largo de su vida, Moser diseñó una amplia gama de trabajos artísticos: libros y gráficos desde estampillas a viñetas para revistas, moda, vitrales, porcelanas y cerámicas, vidrio soplado, vajilla, platería, joyería y mobiliario, entre otros. Estudió en la Academia de Viena y la Escuela de Artes Aplicadas (Kunstgewerbeschule) donde también dio clases a partir de 1899.

Sus diseños para arquitectura, mobiliario, joyería, gráfica y tapicería ayudaron a caracterizar los trabajos de su era. Moser trajo las líneas límpias y los motivos repetidos del arte y la arquitectura grecorromano clásico en respuesta a la decadencia de tipo barroca do los alrededores de la Viena de cambio de siglo.

Sus obras:

-Cartel de exhibición de la decimotercera secesión.

– Cubierta de ver.

-Viñeta superior y viñeta inferior.

-paginas de ver.

Jules Cheret

Jules Cheret en el año 1886 gracias a la ayuda de Rimmellogra establecer una empresa impresora en París junto con esto su primer cartel para la producción teatral “La Biche au Bois” (La Cierva en el Monte), con este cartel reprodujo el primer cartel visual que tenia como protagonista a la actriz Sarah Bernhardt.

Las influencias artísticas de chéret incluyeron la belleza idealizada y el estilo de vida alegre, pintados por Watteau y Fragonard, la luminosidad de color de Turner y la agitación de movimiento de Tiepolo .

En el año 1881 vendió su compañía impresora a Impremerie Chaix convirtiéndose en “Director Artístico” de esta empresa. Por lo que le quedo mas tiempo para el arte y el diseño, creando así a las bellas y jóvenes mujeres apodadas “Cherette” las cuales fueron un arquetipo para las mujeres de aquel entonces, ya que las mujeres se dividían solo en dos clases las rameras de burdel y las damas decentes de salón. La “Cherette fue distinta ni puritana ni prostituta, usando vestidos de escote bajo bailando y bebiendo vino y fumando creando así la “Liberación femenina”

Ideas destacadas:

Es el padre del Cartel Moderno “Cheret”.

-Por sus impresiones en “Litografía” y luego la “Tipografía a Prensa Plana” junto con esto logra llenar París de color y carteles así creando el Cartel Visual.

-Uso de colores: Rojo Amarillo y Azul

-Durante la década del año 1880 utilizo una línea negra con los colores primarios Rojo, Amarillo y Azul. Con estos brillantes colores logro una vitalidad grafica y permitió una escala sorprendente de efectos y de color

-Su influencia artística

-Que creando alas conocidas “Chérette” mujeres idealizadas con escotes pronunciados, que aparecían en sus carteles bebiendo y fumando las cuales fueron un prototipo para las mujeres de aquella época creando la liberación femenina .

Comentario personal:

Este personaje llamado Jules Cheret creo que del principio nos da una lección de perseverancia y aprendizaje, por todo lo que el paso cuando era pequeño todo el tiempo que estudio y se esforzó para superarse a pesar de que las cosas no siempre salían como el quería pero con la perseverancia que tuvo logro convertirse en el genio que es hoy en día, quizás el nunca se imagino que en un futuro el mundo supiera de el pero el solo perseguía su sueño, es lo mismo que tenemos que hacer nosotros con lo que queremos.

Una visión enfocada en los diseños de Jules Cheret son muy llamativos tanto por sus colores como por sus figuras son con mucho movimiento y direcciones.

Bibliografía:

El Art Nouveau y el cambio de siglo

wikimedia.org

Arquitectura y el nuevo arte…

Este nuevo arte abarca por igual todas las manifestaciones estéticas, pero su fuerte es sin duda es la ornamentación, presente mayormente en la arquitectura. Esta presencia de arquitectura más ornamentación en metal se debe al talento de artesanos venidos de Italia y Francia poseedores de gran experiencia en la herrería. También la difusión de catálogos de artículos para construcción ofrecidos por las casas importadoras como (aberturas, herrerías, mayólicas de revestimiento, pisos de mosaico y hasta artefactos sanitarios, que eran artículos de lujo) además de modelos decorativos

(pinturas de cielorrasos y paredes, vidrios esmerilados, vaciados en yeso, etc.) materialidades que promueve el uso de la decoración, que es financiado por la pujante clase media.

El Hierro se utiliza de manera novedosa e imaginativa, con temáticas vegetales y geométricas que se pueden apreciar en balcones, rejas y muebles.

En gran medida sus aspiraciones se basan en las ideas de John Ruskin y William Morris, que democratizaron la belleza en el sentido de que hasta los objetos más cotidianos tengan valor estético y sean asequibles a toda la población (socialización del arte), gracias a las técnicas de producción masiva facilitadas por la revolución industrial (producción en serie).

Por ello el modernismo no sólo se da en las artes mayores, también este tiene parte en el diseño mobiliario y de objetos útiles en la vida cotidiana. Una característica del artista modernista es que este es «integral», ya que no sólo diseñan edificios, sino los muebles y otros enseres de uso diario. Así pues muchos arquitectos modernistas son también diseñadores, pues sus creaciones no se limitan al edificio en sí, dado que también elaboran su decoración y los utensilios que ha de contener.

Características

• La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.

• El uso de la línea curva y la asimetría, tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración. Una derivación de este estilo en la década de 1920 es el denominado Art decó por lo que a veces se le suele confundir con el modernismo.

• Hay también una tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente la representación estrictamente realista de éstos.

• Una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas.

• Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, con un guiño hacia lo erótico en algunos casos.

• La libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas lejanas o antiguas.

• La aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del objeto a decorar. Esto se puede observar en la aplicación en el mobiliario, en arquitectura, en los afiches o posters promocionales o en objetos de uso cotidiano donde el elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el objeto que decora.

Comentario personal…

El art nouveau fue lo que impulso en conjunto con otras corrientes artísticas a la masificación de los objetos de diseño (la accesibilidad), precursor, además de abrir la mente no solo a las superficialidades propias de los artistas antecesores a este movimiento, que miraban la belleza en lo sublime y no en lo cotidiano.

De incorporar el diseño, el arte y la belleza a la clase media, que carecía de conocimiento respecto a la existencia de los mismos y de formar el camino a las futuras generaciones que siguiendo su camino en base a la innovación, forman las bases de lo que hoy conocemos por escuelas de diseño y arte.

A nuestro modo de ver sin estos apasionados por lo “nuevo”, posiblemente los adelantos que se conocen en arquitectura, arte y diseño hubiesen retardado la evolución de los mismos. Obliga a estas generaciones a seguir innovando para descubrir en conjunto con la tecnología, lo natural y lo aprendido de los artistas en el pasado, nuevas formas, modos y soluciones para lo que venga a futuro.

Editorial, gráfica y art nouveau…

Este movimiento también estuvo presente en las artes gráficas, los diseños de cubiertas de libros, afiches comerciales, paneles decorativos, diseño tipográfico, ilustraciones de revistas, postales, etc. Era común ver en afiches a la mujer como figura central, Alfons Mucha “el Checo”, en sus creaciones mas aceptadas sitúa a la figura femenina como eje central en sus obras, ganando el interés internacional, clave para imponer un estilo a imitar por los ilustradores de la época.

La “nueva joyería”

La joyería en esta etapa se vuelca a la naturaleza como fuente principal de inspiración. Esta nueva etapa se potencia con el virtuosismo alcanzado por técnicas tales como el esmaltado, la incorporación de otras piedras preciosas entre ellas ópalos, zafiros y otras piedras semipreciosas. Se incluye el potencial artístico nipón en metalurgia. La joyería anteriormente se preocupaba por enmarcar la belleza de las gemas preciosas, como los diamantes, como irrumpe en la historia este “nuevo arte”, surge con una motivación hacia el diseño, más que el simple lucimiento de una gema

Los joyeros en Paris y Bruselas fueron quienes impulsaron el “nuevo arte” en el campo de la joyería y fue en estas mismas ciudades donde e logro un mejor posicionamiento del campo. René Lalique (diseñador, joyero y vidriero) puso a otro nivel la joyería y se encargo de sacarla de los convencionalismos, tocando temáticas poco comunes, utilizando hiervas y libélulas en sus diseños (inspirados en los encuentros de arte japonés). El joyero ya no es un simple artesano y pasa a ser una ocupación distinguida y muy bien pagada, se le quita protagonismo a las gemas que pasan a ocupar un papel secundario que se acompaña por vidrio moldeado, marfil y cuerno animal.

Introducción

En Europa nace una tendencia a fines del siglo XlX , esta tiene como sus antecesores al Neogótico, el Historicismo y el Simbolismo, hablamos del Art Nouveau “Nuevo Arte”.

Nace como respuesta a la falta de difusión en el arte, hacia las clases sociales menos acomodadas. El Art Nouveau hace referencia a un nuevo arte, a la necesidad de generar un cambio, una ruptura respecto a los estilos dominantes de la época, tales como el historicismo o el eclecticismo. Se trata de crear una nueva estética, en la que predomina la inspiración en la naturaleza, a la vez que se incorporan novedades derivadas de la revolución industrial.

Se considera como al precursor de este nuevo estilo a William Morris, de Arts and Crafts Movement conocido también como “ el primer Art Nouveau inglés”.

Naturalmente en toda Europa se adoptaron diferentes nombres Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania), Liberty o Floreale (en Italia), y Modernisme o Estil modernista (en Cataluña), como también se adoptaron variaciones locales del estilo, dependiendo del país, pueblo o ciudad, obviamente influenciado por las características geográficas, históricas, políticas, religiosas y sociales, muy común dentro de otros estilos.

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